音樂家冼星海說過："音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。"這是音樂家發(fā)自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應(yīng)該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡;假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。下面是小編帶來的有關(guān)有關(guān)音樂教學(xué)的讀書心得，希望大家喜歡
通過讀《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學(xué)生這本書中所涵蓋的知識(shí)內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術(shù)中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個(gè)國家所認(rèn)可的藝術(shù)形式。
《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書將整個(gè)交響音樂的發(fā)展歷程，按時(shí)間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個(gè)階段以及不同民族風(fēng)格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡(luò);掌握了不同時(shí)期不同階段交響音樂的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值取向;了解了交響音樂在其整個(gè)發(fā)展時(shí)期，不同音樂家所做出的杰出貢獻(xiàn)。通過讀書，我學(xué)習(xí)到了交響音樂欣賞的有關(guān)知識(shí)，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識(shí)和如何欣賞交響樂。
在《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書的引領(lǐng)下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時(shí)期。見識(shí)了巴赫、亨德爾這些巴洛克時(shí)期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻(xiàn)。
隨著時(shí)間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時(shí)期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時(shí)期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時(shí)期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對(duì)音樂家的細(xì)致介紹讓我學(xué)習(xí)到了更多。現(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個(gè)封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級(jí)社會(huì)的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級(jí)革命。
逆境使人進(jìn)步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運(yùn)的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強(qiáng)的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當(dāng)然，音樂家的勤奮好學(xué)也是成就他們藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)。
讀了《走進(jìn)交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡(luò)，《走進(jìn)交響音樂圣殿》讓我更細(xì)致的了解了不同時(shí)期的大音樂家們。這些知識(shí)今后對(duì)于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進(jìn)的。
讀《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書，學(xué)習(xí)音樂家們勤奮好學(xué)、頑強(qiáng)創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵(lì)自己，未來成就自己的精彩。
這個(gè)周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時(shí)，他的父親就開始教他學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，5歲時(shí)就已經(jīng)學(xué)會(huì)作曲，7歲時(shí)就成為整個(gè)歐洲公認(rèn)的神童。12歲時(shí)，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非?？欤腥诵稳菟髑透话闳藢懶乓粯?，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計(jì)的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨(dú)有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個(gè)性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應(yīng)一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時(shí)莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結(jié)束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
通過對(duì)音樂鑒賞課一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂有了一個(gè)全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實(shí)不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號(hào)，聲音符號(hào)，表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活。
整個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對(duì)我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點(diǎn)來談?wù)勎覍?duì)這兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
一古典主義音樂
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點(diǎn)是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對(duì)西洋音樂的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。
古典主義時(shí)期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨(dú)奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點(diǎn)是：作品具有生活的真實(shí)性和鮮明的時(shí)代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴(yán)謹(jǐn)，功能和聲完善，配器細(xì)膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動(dòng)機(jī)展開的發(fā)展手法，用旋律模進(jìn)、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢(shì)。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時(shí)期還確定了交響樂隊(duì)的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊(duì)。而在此之前的樂隊(duì)里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實(shí)到樂隊(duì)后，加強(qiáng)了樂曲的和聲效果，樂隊(duì)演奏時(shí)能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊(duì)組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強(qiáng)調(diào)理性、思想性和作品的社會(huì)意義;世俗因素增強(qiáng)民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運(yùn)用;音樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)勻稱整齊的方整性樂句;主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強(qiáng)，旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴;曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式與后來的浪漫樂派形成鮮明的對(duì)比;簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴(yán)密、內(nèi)容充實(shí)、形式嚴(yán)謹(jǐn)、含義深刻、語言通俗是這一音樂時(shí)期的典型風(fēng)格特點(diǎn)。
二浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對(duì)外族侵略和民族壓迫，反對(duì)封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運(yùn)交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個(gè)學(xué)期對(duì)音樂的學(xué)習(xí)，我不管在音樂常識(shí)、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認(rèn)識(shí)和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學(xué)習(xí)，我受益匪淺!
讀了這本書我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生樹立自主學(xué)習(xí)的意識(shí)、創(chuàng)造自主學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)、提供自主學(xué)習(xí)的環(huán)境，幫助學(xué)生鍛煉自主學(xué)習(xí)的能力、開啟自主學(xué)習(xí)的心智、拓展自主學(xué)習(xí)的空間。
作為一名小學(xué)音樂教師的我，深刻地體會(huì)到學(xué)生的成長無法代替，發(fā)展必須主動(dòng)。每一名學(xué)生都是一個(gè)鮮活的個(gè)體，每一名學(xué)生都是一幅精彩的畫卷，每一名學(xué)生都是一篇生動(dòng)的樂章。教師應(yīng)善于體會(huì)蘊(yùn)藏在學(xué)生內(nèi)心中渴望同外部世界交流的主動(dòng)性發(fā)展?jié)撡|(zhì)，多給學(xué)生一些權(quán)利、一些機(jī)會(huì)、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細(xì)閱讀后我總結(jié)了16個(gè)字。重導(dǎo)輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習(xí)。
很喜歡書上對(duì)于這幾個(gè)字的一段話，很籠統(tǒng)，但很有哲理。
給學(xué)生一段旋律，讓他們自己去傾聽;學(xué)生一個(gè)概念，讓他們自己去發(fā)現(xiàn);給學(xué)生一個(gè)空間，讓他們自己去想象;給學(xué)生一個(gè)旋律，讓他們自己去發(fā)展;給學(xué)生一個(gè)環(huán)境，讓他們自己去創(chuàng)設(shè);給學(xué)生一些素材，讓他們自己去組織;給學(xué)生一定條件，讓他們自己去鍛煉;給學(xué)生一個(gè)問題，讓他們自己去爭辯;給學(xué)生一點(diǎn)權(quán)利，讓他們自己去行使;給學(xué)生一個(gè)機(jī)會(huì)，讓他們自己去創(chuàng)編。
音樂新課程不僅對(duì)傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學(xué)校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎(chǔ)音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質(zhì)、理價(jià)值、理念問題，課程目標(biāo)、內(nèi)容問題，教學(xué)方法、評(píng)價(jià)方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關(guān)系到基礎(chǔ)音樂教育課程建設(shè)與發(fā)展，在音樂課程改革的進(jìn)程中，許多專家、學(xué)者、研究人員和音樂教師都被當(dāng)前的一個(gè)音樂教育現(xiàn)象所震撼;為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)音樂教育時(shí)，我們不能不提到《音樂教學(xué)大綱》和《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》。這兩個(gè)指導(dǎo)和規(guī)范基礎(chǔ)教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學(xué)大綱》與《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質(zhì)區(qū)別，能夠悟出基礎(chǔ)教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學(xué)大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學(xué)科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應(yīng)教學(xué)科中的哪些內(nèi)容，以及怎樣教等等。
一言以蔽之，《音樂教學(xué)大綱》是面向教師的，體現(xiàn)了“學(xué)科中心”、“教師中心”的特點(diǎn)。而以《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》為標(biāo)志的新音樂課程則展示出基礎(chǔ)教育課程改革最關(guān)鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎(chǔ)教育應(yīng)以“學(xué)生發(fā)展為中心”。因而，面向?qū)W習(xí)者，從學(xué)生的心理邏輯、音樂經(jīng)驗(yàn)和實(shí)際需要出發(fā)，指導(dǎo)與規(guī)范學(xué)生在基礎(chǔ)教育階段學(xué)習(xí)哪些音樂內(nèi)容并達(dá)到什么標(biāo)準(zhǔn)，如何學(xué)習(xí)，以及教師應(yīng)怎樣引導(dǎo)、促進(jìn)和評(píng)價(jià)學(xué)生的學(xué)習(xí)等等，則是《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》最為顯著的特征。
隨著基礎(chǔ)教育課程改革進(jìn)程的迅速推進(jìn)，越來越多的音樂教師將面對(duì)新的音樂課程。
因此，了解我國音樂教育的發(fā)展?fàn)顩r與基礎(chǔ)教育課程改革的背景，學(xué)習(xí)音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學(xué)領(lǐng)域，掌握與運(yùn)用音樂新課程的教學(xué)設(shè)計(jì)、教學(xué)策略、教學(xué)評(píng)價(jià)和現(xiàn)代教育技術(shù)等等，音樂教師所迫切關(guān)心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學(xué)法的內(nèi)容，而有些則更適合新課程教學(xué)論的范疇，研究和編寫立足于指導(dǎo)音樂新課程實(shí)踐的教學(xué)法類書籍會(huì)更加有利于音樂新課程的實(shí)施。
鑒于此，《小學(xué)音樂新課程教學(xué)法》一書，在基礎(chǔ)教育新課程理論的指導(dǎo)下，緊密圍繞對(duì)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的學(xué)習(xí)與研究和對(duì)音樂新課程實(shí)踐的探索與總結(jié)，力求從理論與實(shí)踐兩個(gè)方面對(duì)音樂新課程進(jìn)行解讀和分析，并在此基礎(chǔ)上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學(xué)方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進(jìn)程中不斷地發(fā)展和完善。因此，對(duì)新課程教學(xué)的學(xué)習(xí)、研究與應(yīng)用，就采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運(yùn)用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學(xué)。從這個(gè)意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實(shí)施者，同時(shí)也是音樂新課程的建設(shè)者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標(biāo)志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實(shí)現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢(shì)在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會(huì)取得良好的教育教學(xué)效果。
1.音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實(shí)際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個(gè)合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點(diǎn)的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對(duì)于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補(bǔ)上這些必備的科目。
2.教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個(gè)方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實(shí)際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時(shí)間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對(duì)音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對(duì)象，知識(shí)的承載體。在音樂課堂上，一味的強(qiáng)求學(xué)生進(jìn)行枯燥的知識(shí)訓(xùn)練，不厭其煩的、長時(shí)間的講解樂理知識(shí)，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個(gè)性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點(diǎn)撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動(dòng)中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識(shí)，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個(gè)高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對(duì)音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺;迅速的反應(yīng);富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對(duì)音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對(duì)音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達(dá);高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標(biāo)志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
★ 音樂老師心得